Thật tuyệt vời nếu bạn nhận ra niềm yêu thích của mình với nhạc cụ ngay từ khi còn nhỏ, nhưng không phải ai cũng như vậy. Rất nhiều người phải đến khi trưởng thành mới nhận ra niềm đam mê của mình với âm nhạc, hay đơn giản vì vấn đề chi phí khiến họ phải bắt đầu muộn hơn so với những người khác. 

Các chuyên gia có kinh nghiệm lâu năm trong lĩnh vực đào tạo âm nhạc đã chỉ ra những điều học viên mới cần lưu ý trước khi thực sự bắt đầu việc học của mình. “Họ cần chuẩn bị cho một thứ gì đó giống như sự giao thoa giữa phương pháp dạy của trường mẫu giáo và  vật lí trị liệu” – Bà Laurie Niles, giáo viên âm nhạc, nhà sáng lập trang web Violinist.com, chia sẻ.

Học nhạc cụ giống học mẫu giáo ở điểm nào?

Luôn bắt đầu bằng những thứ cơ bản nhất. Đây là nguyên tắc bất di bất dịch. Khi bạn học ngoại ngữ, bạn bắt đầu với bảng chữ cái, con số và những từ và cụm từ rất đơn giản như “Xin chào”. Khi bạn học chơi một nhạc cụ, bạn sẽ phải bắt đầu với những giai điệu đơn giản chứ không lập tức học những bản nhạc phức tạp. Đừng cảm thấy thất vọng khi không thể chơi những bản nhạc bạn yêu thích ngay lập tức, hãy giữ chúng làm niềm động lực cho bản thân và tiếp tục luyện tập chăm chỉ.

Đừng cảm thấy xấu hổ khi phải luyện tập nhiều khi bạn chưa thành thạo. Các học viên lớn tuổi thường có một xu hướng như thế này: đôi lúc họ cố gắng tán gẫu suốt buổi học để không phải luyện tập nhiều. Có thể họ chỉ làm điều này trong vô thức bởi nó khiến họ cảm thấy thoải mái hơn khi không phải làm những gì mình chưa giỏi trước mặt người lạ. Hãy chấp nhận sự thật rằng bạn có thể mắc lỗi, đánh dở, sai nhịp, hiểu sai hướng dẫn,.. Tất cả những điều ấy đều là một phần của quá trình học tập. Bạn không thế biết đi nếu bạn không vấp ngã. Một giáo viên giỏi sẽ hoàn toàn thấu hiểu điều đó và sẽ luôn ở đó để giúp bạn tìm được sự cân bằng của mình.

Thêm vào đó, cũng đừng xấu hổ khi phải tập bài “Twinkle, Twinkle Little Star” – những bài hát tưởng chừng như quá đơn giản và có chút trẻ con. Tại sao những bài nhạc ấy lại có ích ở giai đoạn này? Bởi những giai điệu ấy là điều cốt lõi để tạo nên những bài nhạc phức tạp hơn. Hãy bắt đầu với những tiểu phẩm cơ bản để xây dựng cho mình nền tảng vững chắc về sau này!

Học nhạc cụ giống tập vật lý trị liệu ở điểm nào?

Bí quyết của cả hai đều nằm ở sự lặp lại và duy trì nó trong khoảng thời gian dài. Chơi nhạc cụ, bất kì nhạc cụ nào từ Violin, Viola, Cello, Bass hay Guitar, là một hoạt động thể chất. Giống như bất cứ hoạt động thể chất nào khác, chơi nhạc cụ cũng đòi hỏi thể lực, sự khéo léo và khả năng ghi nhớ của cơ bắp. Giống như một nhà trị liệu vật lý sẽ cho bệnh nhân các bài tập cụ thể lặp đi lặp lại sau một chấn thương nghiêm trọng, một giáo viên violin sẽ cho học viên các bài luyện tập khác nhau để rèn luyện kỹ thuật. Nếu bạn mong đợi mình sẽ chơi violin một cách trôi chảy, bạn sẽ cần phải luyện tập HÀNG NGÀY và lặp lại các bài tập đó với số lần đáng kể.

Trước khi chơi hay, bạn phải chơi đúng đã. Bạn sẽ phải luyện tập rất nhiều lần để có thể đặt tay đúng vị trí, đúng ngón tay, đúng tư thế. Nhiều học viên nghĩ rằng họ đã hoàn thành nhiệm vụ của mình sau khi đã trải qua một quá trình gian khổ để chơi được chính xác một lần. Nhưng thực ra đó mới chỉ là bắt đầu – sau đó bạn phải lặp lại nó một cách chính xác, ít nhất 10 lần. Và sau đó bạn phải lặp lại điều tương tự những ngày sau đó, ít nhất thêm 10 lần nữa. Suzuki nói rằng 10,000 lần là con số bạn cần đạt được khi luyện tập một bài nhạc. Một trong những giáo viên của tôi thường nói, “Hoàn hảo, thêm 100 lần nữa nhé!” Một trăm lần lặp lại có thể là một mục tiêu thực tế hơn cho việc luyện tập thường xuyên. Bạn có thể lựa chọn lặp lại 10 lần trong 10 ngày hoặc 2 lần 1 ngày trong vòng 50 ngày, hoặc đơn giản là luyện tập mỗi ngày 1 lần trong vòng 100 ngày liên tiếp, tùy theo khả năng của mình.

Trên đây là một số những điều bạn cần lưu ý nếu bạn bắt đầu con đường âm nhạc của mình muộn hơn so với những người khác. Hành trình này không hề đơn giản, vì vậy hãy chuẩn bị thật tốt tinh thần cho những gì đang chờ đón bạn ở phía trước.